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Congreso danza y movimiento : “Tu movimiento tiene un propósito “
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Congreso danza y movimiento : “Tu movimiento tiene un propósito “
Laura Alicia Sánchez es una profesional del acondicionamiento físico con amplia formación en entrenamiento grupal, gimnasio y disciplinas de alto rendimiento. Cuenta con certificaciones como Instructor Fitness Grupal por Bodysystems México, Instructor Especializado en Gimnasio y Musculación, Instructor en Pilates Mat por Sector Fitness European Academy, así como certificaciones en Power Jump y Body Combat por Lesmills México.
Su enfoque se centra en el desarrollo integral de cada persona, adaptando el ejercicio a las necesidades y capacidades individuales, promoviendo no solo el rendimiento físico, sino también la concentración, la motivación y una mentalidad positiva orientada a objetivos
Es licenciada en Danza Contemporánea por la Academia de la Danza Mexicana (INBAL), con formación previa en el CEDART “Miguel Cabrera” (INBAL), donde se especializó en danza clásica técnica cubana y danza contemporánea (técnicas Limón y Horton). Complementa su preparación con estudios en técnica Vagánova, Graham, Cecchetti y técnica mixta, así como en danza popular mexicana.
Ha participado en cursos y clases magistrales con destacados maestros como Fernando Domínguez, Alonzo King y Carmen Rozestraten.
Cuenta con experiencia docente en danza clásica, impartiendo clases a nivel inicial y juvenil en modalidad presencial y en línea. Actualmente es docente en Escuela de Danza Lu Dan S y Danzando Studio, donde trabaja con primera infancia (2 a 4 años), diseñando clases dinámicas adaptadas a la edad y nivel de sus alumnas.
Inició su formación artística en los Talleres Libres de la UNAM y en el área artística de su secundaria. Posteriormente ingresó al CEDART del INBA, donde se especializó en danza, al tiempo que formó parte de un equipo competitivo afiliado a la Federación Mexicana de Gimnasia, en la que compitió durante tres años. Al concluir esta etapa, comenzó a impartir clases de ballet a gimnastas en formación.
Es Licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM y Licenciada en Educación Dancística con orientación en Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello (INBA). Durante su formación profesional integró el Seminario del Taller Coreográfico de la UNAM e inició su labor docente en Baby Ballet, ballet, danza contemporánea y gimnasia rítmica.
Cuenta con certificaciones de CONADE en gimnasia rítmica y acondicionamiento físico general, así como estudios en técnica cubana y un Diplomado en Danza Educativa. Recientemente concluyó la Maestría en Investigación de la Danza y el Diplomado en Procesos Creativos Interdisciplinarios para la educación artística y estética.
Ha colaborado como docente en el Museo Memoria y Tolerancia, en Talleres Libres de la UNAM y como entrenadora titular en equipos de competencia de gimnasia rítmica. Actualmente se dedica principalmente a la formación de niñas, niños y jóvenes de 3 a 18 años, impartiendo clases de ballet, danza contemporánea, gimnasia rítmica y Pilates, disciplina en la que cuenta con amplia formación en contrología.
Bailarina profesional y maestra de danza clásica, con formación también en diseño digital.
Realizó sus estudios en el Centro Estatal de Bellas Artes de Mérida, Yucatán, donde cursó la carrera completa de danza clásica desde los 9 hasta los 18 años.
Inició formalmente su carrera como bailarina profesional a los 23 años, al integrarse a una compañía profesional, nunca se alejó de la danza desde que comenzó a formarse. Cuenta con más de 10 años de trayectoria como bailarina profesional, respaldados por una formación sólida y continua desde la infancia.
Ha formado parte de dos compañías profesionales en México, una en Quintana Roo y otra en el Estado de México. Ha sido invitada a participar en galas internacionales y fue finalista en el Youth America Grand Prix (YAGP), donde también obtuve una beca para el Rock School for Dance Education en Philadelphia.
Además, fue finalista con mención honorífica y reconocida como Bailarina Promesa en el Concurso Nacional Infantil y Juvenil. Formó parte de tres ediciones de Danzatlán.
Desde los 20 años imparte clases de danza, llevando en paralelo su carrera como intérprete.
Como bailarina, lo que más amo de la danza es la sensación de libertad en el escenario: los nervios antes de salir, la adrenalina y la posibilidad de transformarme en distintos personajes para dar vida a sus historias.
De la danza clásica me apasiona su precisión, la conciencia corporal que requiere y la razón de ser detrás de cada movimiento. Amo que todo esté calculado y que cada paso tenga intención y significado.
Es una destacada bailarina y maestra de danza clásica con una sólida trayectoria nacional e internacional. Su formación inició en la Royal Academy of Dance bajo la dirección de Nicte-Ha Escobosa, y ha sido parte de reconocidas compañías como California Ballet Company, San Diego City Ballet, The Garage Company y desde 2009, forma parte de la Compañía Nacional de Danza en México.
A lo largo de su carrera ha interpretado obras emblemáticas como Onegin, Romeo y Julieta, La Fierecilla Domada, Manon, El Lago de los Cisnes, La Bayadera, Don Quijote y Carmina Burana, bajo la dirección de maestros de renombre internacional como Nellie Happee, Sir Ben Stevenson, Cuauhtémoc Nájera, Elisa Carrillo y muchos más.
Como docente, Cecilia transmite su amor por el arte con compromiso, sensibilidad y técnica. Cree firmemente en que la danza es una herramienta poderosa para el desarrollo integral del artista, y que, a través del movimiento, se puede comunicar, sentir y transformar.
Además de su trabajo escénico, ha impartido clases en diversas academias y proyectos como Dance It, Danzaye, Lux Boreal y particulares, compartiendo su experiencia con nuevas generaciones de bailarines.
Estudió Arquitectura en la Universidad Anáhuac Norte y actualmente se encuentra cursando su segundo año del CDT (Certificate in Dance Teaching) de la Royal Academy of Dance.
Ha practicado ballet desde los 3 años dentro del sistema Royal y continúa entrenándose y preparándose de manera constante, desarrollándose tanto como bailarina como maestra.
Lo que más me apasiona de la danza es la posibilidad de vivir de mis sueños, transmitiendo a mis alumnos el amor por el ballet y sembrando en ellos lo que esta disciplina significa para mí. Poder dedicarme a esto todos los días no solo representa mi vocación, sino una forma de vida que me inspira me reta y me permite crecer constantemente tanto a nivel personal como profesional.
Licenciada en Educación Dancística con Orientación en Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello INBAL (ENDNYGC), cuenta con un diplomado de Danza Educativa, ofrecido por la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA) a través de la ENDNGYC. Cuenta con una segunda licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea INBAL.
Destaca su participación como bailarina en los proyectos semestrales en la licenciatura en coreografía y en proyectos independientes. Creadora de las obras: Poesía para dos (2014) Redes azules (2014) Embriagados en un sueño infinito (2015) 13 lanzados al vacío, 13 coincidencias (2015), Cadáveres anónimos (2015) La rutina diaria (2016) y Soy más que un hombre (2017). Obras presentadas en el Teatro Raúl Flores Canelo, Día internacional de la danza Ollin Yolliztli (2014) Festival de nueva danza y nueva música (2014)
Su labor docente se destaca en la enseñanza de la danza en niveles de iniciación, preescolar, primaria y secundaria, en academias y escuelas particulares. Lo que más le gusta de la danza es el compartir el arte del movimiento con distintas poblaciones, ha sido su mayor propósito impartir en todos los niveles, para que todas las personas se enamoren y se reconozcan a través del movimiento y la danza.
Licenciada en danza clásica estudió en la Academia de la danza Mexicana. Desde los 5 años inició con clases de ballet a los 9 años entré a la carrera profesional. Durante mi formación profesional asistí a diferentes concursos y festivales de danza clásica. Fui ganadora del segundo lugar en el concurso nacional infantil y juvenil en 2011 y acreedora de diferentes becas y aceptaciones para estudiar en escuelas internacionales como: American Ballet Theater, Houston Ballet School, The Rock School for Dance Education. Asistí a cursos de verano en Washington Ballet School y Miami City Ballet.
Durante mi formación tomé clase con figuras importantes de la danza como Vladimir Malakov, Tadeusz Matacz entre otros.
Desde que soy niña la danza ha sido parte de mi vida. Me ha dejado muchos aprendizajes y vivencias extraordinarias, así como momentos difíciles donde la pasión, disciplina y esfuerzo son clave para seguir adelante. Después de todas estas vivencias y aprendizajes puedo decir que la danza vive en ti y puedes recurrir a ella en el momento que desees, porque con tu cuerpo puedes crear movimiento y a través de él expresar todas tus emociones. Es increíble descubrir esta capacidad que todas las personas tenemos.
Perla Yazmin Meráz Torres estudió la licenciatura en Danza clásica en la Academia de la Danza Mexicana, soy Psicóloga por la UNAM e instructora de pilates y yoga certificada en AT Pilates y Yogaespacio, respectivamente. Tengo diplomado en estrategias de aprendizaje y en terapia Narrativa.
Practicó ballet desde los 9 años pero dejó de bailar hace más de diez, ahora sólo tomo clases.
La danza para mí es libertad, de poder movernos, de poder sentirnos y de poder crear.
Licenciada en Danza Clásica por la Academia de la Danza Mexicana del 2005 al 2013. Formó parte de diversas compañías mexicanas entre ellas destacan, Ballet Independiente de julio 2013 a diciembre 2015, Danza Capital del 2019 a 2020, y en la compañía Mandinga Mar de 2021 a marzo del 2025.
Tomó cursos en el Miami City Ballet, Miami en el 2010 y curso Internacional para bailarines en el Centro Nacional de Danza Contemporánea, Querétaro en el 2015.
Residencia para bailarines en la compañía Budapest Dance Theater, en Budapest, Hungría del 2017 al 2018.
Su experiencia como docente empezó desde 2015, trabajando diferentes escuelas como: Lord Bertrand Russell y United Kingdom Academy de 2021 a noviembre de 2022.
Ha trabajado con diferentes coreógrafos y bailarines como: Ricardo Vargas, Nina Kirillova, Ruby Gamez, Roberto Robles, José Rivera, Cecilia Lugo, Rolando Beatti, Béla Földi, Irene Martínez, entre otros.
Actualmente trabaja como tallerista en la Universidad Nacional Autónoma de México en los Talleres de Danza UNAM desde el 2022 y en la Academia Primera Posición desde el 2024.
Cuenta con una certificación de Progressing Ballet Techinique en el nivel 1 y 2.
Reconocimiento como mejor bailarina en la Muestra Coreográfica de los bailarines de Ballet Independiente en 2014 y 2015.
Bailarina y profesora egresada de la Academia de la Danza Mexicana, del INBAL, donde estudió la carrera de Intérprete de Danza de Concierto, posteriormente revalidada como Licenciatura en Danza Contemporánea. Cuenta también con el título de Diseñadora Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana.
Como bailarina profesional participó en proyectos de las compañías Sokolov Dance Company, Último Tren Danza-Escena y Tanz. Tiene una trayectoria con más de 8 años de experiencia en la enseñanza de ballet a niños y adultos principiantes en diversos espacios de educación infantil y profesional.
Con ambos escenarios de carrera, Danza y Diseño, desarrolla en cada clase espacios creativos para que los alumnos se desenvuelvan y aprendan la técnica del ballet de una forma amable y divertida.
Mariana Garibay Aldana, egresada con mención honorífica de la Licenciatura en Danza, Universidad Autónoma de Baja California, Mexicali, B.C. En su formación artística ha adquirido conocimientos de bailarines y coreógrafos nacionales e internacionales. Desde corta edad ha sido integrante de grupos representativos: Talentos Artísticos de Baja California en danza clásica (2008- 2015), Taller de Danza Clásica UABC (2017) y Taller de Danza Contemporánea UABC (2018-9). Ha trabajado como bailarina e intérprete en proyectos publicitarios de la compañía Coca Cola (Fanta 2023) y en la serie “Como agua para chocolate” (2024) Max Latinoamérica; de igual manera ha laborado en compañías de danza como Danza Visual, Libélula Compañía de Danza y OPEM.
Licenciada en Danza Clásica, egresada de la Academia de la Danza Mexicana INBA, realizó una cátedra de Danza Ballet Nacional de Cuba, así como un taller de metodología Cubana de Adria Velazquez.
Ha bailado desde los 10 años, dentro de su repertorio se encuentran obrascomo La muerte del cisne, Romeo y Julieta, Cascanueces, Carmen, Esmeralda, entre otras.
Lo que más me gusta de la danza es que a pesar de la dificultad siempre vale la pena cuando estás en el escenario.
Licenciada en Artes Escénicas especialidad danza contemporánea, egresada de la Universidad de Sonora.
Ha colaborado como intérprete en compañías como Producciones La Lágrima, Callo de Sal, AguaNoche Teatro, Andromeda Artes Escénicas, entre otras. Como docente ha colaborado en la Escuela Bárbara Garza Ballet en Hermosillo Sonora. Actualmente es docente en los Talleres Libres de la UNAM.
Lo que más me gusta de la danza es que cada día es una oportunidad para volver a conectar tu cuerpo y el movimiento, siempre puedes volver a comenzar.
Licenciado en Educación Dancística con Orientación en Danza Contemporánea, en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBAL.
Comenzó su trayectoria en la danza en los talleres de danza de la UAM – X y la UNAM, posteriormente ingresó al INBAL dónde ha bailado en escenarios como el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Raul Flores Canelo, Teatro de las Artes y el Palacio de Bellas Artes. Desde hace 7 años se me ha dedicado a la docencia de la danza, actualmente es docente de técnica Graham en la ENDNGC.
Lo que más me gusta de la danza es la sistematización de la técnica para el proceso pedagógico, obteniendo resultados puntuales y visibles según los objetivos determinados.
Licenciada en Danza Clásica, egresada la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. A lo largo de su desarrollo artístico, ha obtenido diversas becas para perfeccionar su formación en el extranjero, ampliando su técnica y su experiencia en programas intensivos internacionales. Asimismo, ha participado en producciones con la Compañía Nacional de Danza y el Ballet de Monterrey, entre otras compañías profesionales, interpretando roles de cuerpo de baile, corifeo y solista.
Dentro de su repertorio destacan obras clásicas como Don Quijote, Giselle, Coppélia, Lago de los Cisnes, El Cascanueces, entre otros títulos emblemáticos.
Lo que más disfruta de la danza es convertir la técnica en un lenguaje propio, donde el cuerpo expresa lo que las palabras no alcanzan. Para Montserrat, cada ensayo es crecimiento y cada función un encuentro auténtico entre la emoción, el movimiento y el público.
Se formó profesionalmente en Ballet Clásico en Dance Center en la Ciudad de México. Posteriormente siguió sus estudios en la ciudad de Nueva York con el Joffrey Ballet School y con Gelsey Kirkland.
Formó parte de la Compañía Nacional de Danza y bailó como Solista durante 10 años. Bailó roles clásicos como Myrtha en Giselle, Odette en Lago de los cisnes, “La muerte del cisne” así como roles solistas en Coppelia, Carmen, Manon, Bella Durmiente, entre otros.
Ha bailado en otros ámbitos de la danza con coreógrafos como Tania Pérez Salas, Africa Guzmán, Joshua Beamish, Nellie Happee, Carlos López y más.
Ha participado en festivales internacional como el Vail International Dance Festival, el Festival Cervantino, Tanzmesse, el Festival Schrit-Macher y el FIAC.
El ballet es una filosofía de vida. Lo que más amo de ella es la oportunidad que te da para entrar en contacto contigo mismo, con tus emociones, con tu cuerpo, con el presente.
Vive la experiencia de interpretar como una bailarina clásica
La clase de Repertorio te permite aprender, ensayar y bailar fragmentos de coreografías icónicas del ballet clásico, adaptadas al nivel del grupo.
Trabajamos variaciones, ensambles y solos de obras como El lago de los cisnes, Giselle, Don Quijote o La Bella Durmiente, enfocándonos en la musicalidad, expresión escénica y estilo de cada pieza.
Es una clase ideal para alumnas que desean sentirse como verdaderas bailarinas y aplicar su técnica en el contexto artístico de una coreografía. También fortalece la memoria, la presencia y la confianza en escena.
Fuerza, precisión y elegancia en cada paso
La clase de Técnica de Puntas está diseñada para alumnas que ya cuentan con la fuerza, alineación y control necesarios para comenzar o perfeccionar su trabajo en puntas.
Trabajamos desde la base: articulación del pie, correcta distribución del peso, fuerza del centro y colocación corporal, garantizando un progreso seguro y sólido.
Se realizan ejercicios específicos en barra y centro, enfocados en mejorar el equilibrio, la resistencia y la fluidez sobre las zapatillas.
Requiere evaluación previa o experiencia mínima recomendada en técnica de ballet.
Libertad, expresión y movimiento auténtico
La clase de Danza Contemporánea es un espacio para explorar el cuerpo desde una perspectiva más libre, fluida y creativa, integrando técnica, conciencia corporal y expresión emocional.
A través de secuencias en el suelo, trabajo de peso, dinámicas de improvisación y frases coreográficas, desarrollarás una relación más natural con el movimiento y expandirás tus posibilidades expresivas como bailarina.
Es el complemento perfecto para estudiantes de ballet que buscan mayor soltura, conexión interna y una forma distinta de sentir la danza.
Técnica, alineación y fuerza desde el suelo
La clase de Barra al Piso adapta los ejercicios del ballet clásico al trabajo en el suelo, permitiéndote concentrarte en la alineación, la postura y la técnica sin la exigencia del equilibrio.
Es ideal para fortalecer el centro, mejorar la colocación, corregir hábitos posturales y desarrollar la conciencia corporal que todo bailarín necesita.
Al eliminar el impacto y la gravedad, el cuerpo puede moverse con mayor precisión y control, favoreciendo una técnica más refinada y segura en el salón de ballet.
Activa tu memoria muscular y lleva tu técnica al siguiente nivel
PBT es un programa innovador diseñado para mejorar la conciencia corporal, estabilidad, fuerza y alineación de los bailarines a través de ejercicios específicos realizados con pelotas y otros apoyos.
En esta clase trabajarás fuera de la barra para lograr una mejor activacion múscular, mejorar tu postura, fortalecer el centro (core) y desarrollar una memoria muscular sólida que se refleje directamente en tu desempeño dentro del salón de ballet.
Ideal para estudiantes de todos los niveles que desean entrenar de forma más inteligente y eficiente, previniendo lesiones y potenciando la técnica clásica.
Intensidad, elongación profunda y control total del cuerpo
La clase de Stretching está diseñada para quienes buscan llevar su flexibilidad al siguiente nivel a través de un trabajo más intenso y profundo.
Ideal como complemento del entrenamiento de ballet, se enfoca en elongación activa, estiramientos asistidos y técnicas avanzadas que desafían tus rangos de movimiento, mejoran la resistencia muscular y aumentan la movilidad articular.
Más amplitud, control y libertad en cada movimiento
Esta clase está enfocada en trabajar la movilidad y elasticidad del cuerpo de forma segura, progresiva y consciente, respetando tus límites y ayudándote a superarlos con técnica y constancia.
Diseñada especialmente para bailarines, se centra en alineación, respiración y elongación muscular, favoreciendo una mayor extensión y control en piernas, espalda y cadera.
Ideal para complementar tus clases de ballet y mejorar tu rango de movimiento sin forzar el cuerpo, potenciando tu expresión y fluidez al bailar.
Fuerza, control y flexibilidad para bailar con libertad
Esta clase está diseñada para complementar tu entrenamiento de ballet, desarrollando la fuerza, alineación y elasticidad que necesita un cuerpo de bailarina.
Trabajamos sobre tapete (mat) con ejercicios de Pilates enfocados en el centro del cuerpo, movilidad articular y control postural, ayudando a prevenir lesiones y mejorar tu desempeño técnico.
Ideal para alumnos de todos los niveles que buscan fortalecer su cuerpo desde adentro, mejorar su colocación y ganar conciencia corporal para aplicar directamente en su clase de ballet.
Esta clase está dirigida a alumnas que ya dominan los fundamentos del ballet y desean seguir avanzando en su técnica, musicalidad y presencia escénica.
Es necesario contar con al menos un año de clases continuas en Primera Posición, ya que se trabaja con mayor exigencia física y precisión técnica, respetando siempre el proceso individual de cada bailarina.
Aquí desarrollarás secuencias más complejas, mejor control postural y mayor conciencia corporal, manteniendo el enfoque recreativo y artístico que nos distingue.
Retoma el ballet con estructura, sensibilidad y técnica
Diseñada para quienes ya tuvieron contacto previo con el ballet y desean reconectarse con la danza desde un enfoque accesible, progresivo y sin presiones.
Trabajamos los fundamentos de la técnica clásica desde la base, profundizando en postura, musicalidad, colocación y control del cuerpo, todo bajo el método Vaganova.
Es ideal si tomaste ballet en tu infancia o adolescencia y quieres regresar con una guía profesional y un ambiente cálido que te inspire.
Vuelve a empezar o empieza por primera vez, con estructura y pasión
Aprenderás desde cero los fundamentos de la técnica clásica con un enfoque accesible, respetuoso y progresivo.
Desarrollarás fuerza, postura, coordinación y flexibilidad mientras te conectas contigo misma y con la belleza del movimiento.
No necesitas experiencia previa solo ganas de moverte, aprender y disfrutar.
Licenciada en Danza Clásica egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y de la prestigiosa Bolshoi Ballet Academy de Moscú, Rusia. Su formación internacional incluye programas en el Joffrey Ballet School de Nueva York y la Miami City Ballet School.
Formó parte de la compañía de danza del Estado de México, como solista y actualmente, colabora como bailarina independiente en compañías como IMERRUSS, el Ballet de la Ciudad de México y Ballet ensamble de la Ciudad de México.
Se ha presentado en escenarios internacionales como el Teatro Municipale, Piacienza, Italia, así como en diversos teatros de la República Mexicana y, en la Ciudad de México, en el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional.
Lo que más me gusta de la danza es el rigor técnico y la claridad que eso me brinda tanto en el cuerpo como en mi vida y como por medio del movimiento, puedes transmitir emociones y conectar tu energía con la de muchas otras personas. Bailar me llena de vida de energía y de claridad mental
